História da música dos videogames

O SESC Consolação e o site Gamecultura apresentam em São Paulo, a partir desta segunda (10), um workshop sobre história da música nos videogames. Os encontros acontecem as segunda e quinta-feiras, até o dia 31 de agosto.

Workshop História da Música dos Videogames
Onde: SESC Consolação (Espaço Internet Livre) – Rua Dr. Vila Nova, 245 – São Paulo, SP
Quando: segunda e quinta-feiras de agosto (dias 10, 13, 17, 20, 24, 27 e 31), das 14h às 17h
Quanto: R$ 2,50 (um dia), R$ 10 (todos os sete dias)
Mais informações: sites do Gamecultura e SESC.

O que eu já escrevi sobre música e vídeo games por aqui :

• Do Pong ao Wii Music
• Trilhas Sonoras & Vídeo Games na Campus Party 2009
• Game $infônico
• 400 anos de multimídia

Trilhas Sonoras & Vídeo Games na Campus Party 2009

Compartilho com vocês um resumo da apresentação que faço hoje, na Campus Party 2009 – estande do SENAC, as 19 horas falando sobre a evolução da linguagem musical e da tecnologia de aúdio dentro do mundo dos vídeo games.

Tergiversações audiovisuais

Considero a música, pela sua essência, impotente para exprimir o que quer que seja: um sentimento, uma atitude, um estado psicológico, um fenómeno da natureza, etc. A expressão não foi nunca a propriedade imanente da música. A razão de ser desta não é de forma alguma condicionada por aquela. Se, como é quase sempre o caso, a música parece exprimir qualquer coisa, trata-se apenas de uma ilusão e não de uma realidade. É simplesmente um elemento adicional que, por uma convenção tácita e inveterada, lhe atribuímos, imposto como uma etiqueta, um protocolo, enfim, uma aparência, e que, por hábito ou inconsciência, chegamos a confundir com a sua essência  - Igor Stravisnky

O conceito de música defendido por Stravisnky é polêmico, derruba milhares de anos de associações, místicas, matemáticas, literárias e plásticas que a humanidade tem feito para justificar a atribuição de sigificados extra-musicais às experiências da audição musical.

Tenho visto já faz algum tempo em festas de casamento ou em aniversários a presença de um DJ ou animador que toca uma seleção musical enquanto são projetados vídeo clipes sem nenhuma relação com o repertório sonoro que é executado…para a maioria da pessoas passa desapercebido assistir um trecho ( sem áudio ) de um show do Queen no telão enquanto escuta Titãs ou Bruno & Marrone ! 

A relação imagem e música é fruto de séculos da evolução de sinapes cerebrais construídas a partir do referencial estético e social de cada cultura.

Hoje, com a massificação e a globalização do repertório audio visual, certos ‘cliches’ são senso comum, como por exemplo na famosa cena do banheiro de Psicose (  Psycho de A. Hitchcock )   onde a repetição de acordes na região aguda dos violinos praticamente virou sinônimo de assasinato.

A estreita relação entre som e imagem, foi muito explorada pelo cinema de animação em uma técnica que ficou conhecida como “Mickeymousing” na qual o som parecia perseguir e enfatizar cada movimento da tela.

Em “A Dança do Esqueleto” ( Disney Silly Symphony – The Skeleton Dance ) de 1929, um clássico exemplo da técnica do “Mickeymousing”. Fantástico !

Em outros casos a música já existia, e o diretor aproveitou-se dela para construir a cena, como na sequência em que os macacos descobrem o uso da arma para subjugar seus adversários ( uma elipse de tempo sensacional ! )  em “2001 uma Odisséia no Espaço”, filme sobre o qual já falei aqui.

Jerry Lewis soube muito bem como utilizar-se do universo musical para construção da imagem e do siginificado. Parece que a música foi escrita para a cena,  quando na verdade ela já existia : Blues in Hoss’ Flat de Count Basie. Imperdível a pantomima de Lewis em “O Mocinho Encreiqueiro” - The Errand Boy (1961)

Também muito interessante a experimentação de Michel Gondry para a música “Star Guitar” dos “Chemical Brothers” de 2002. Os vídeo clipes e os vídeo games são hoje o terreno fértil para as modernas experimentações do contraponto entre o som e a imagem

Se você se interessou pelo assunto, algumas dicas de leitura :

• Ney Carrasco – Sygkhronos: a Formação Poética Musical do Cinema 
• Yara Borges Caznok  - Entre o Audível e o Visível
• Livio Tragtenberg – Música de Cena 
• Sergei Eisenstein - O Sentido do Filme
• Igor Stravinsky - Poética musical em 6 lições 

Youtube TV : McLuhan já era !

Desde o dia 15/01 o Youtube oferece um canal exclusivo para os usuários de  Wii e Playstation 3 assitirem vídeo na TV : youtube.com/tv. Mas não adianta acessar este site no seu PC , no seu MAC ou no seu smartphone, ele só está disponível para os navegadores dos consoles de games que citei.

No caso do Wii, cujo navegador é o OPERA ( ver acima a imagem do teste que fiz com o Wii e um AIWA 14″ dos anos 90… ) o site aparece em tela cheia e com uma navegação simplificada que combina muito bem com os comandos via “Wii Remote“.

Contrariando Mcluhan, a mensagem não depende mais do meio e os bits estão soltos pelo ar e pelos cabos a espera de qualquer dispositivo que possa capturá-los.

400 anos de multimídia

Este ano lembramos os 400 anos da estréia em Veneza de Orfeo – Favola in Musica” aonde Cláudio Monteverdi conta através da música e do teatro o mito grego de Orfeu que desce até o Hades a procura de sua amada (Euridice ) , fundamentando o gênero musical que hoje chamamos de Ópera.

A junção do texto com a música, a organização dos instrumentos musicais por famílias ( cordas, sopros, percussão ) a cenografia e a roteirizaçào de tudo isto em um único documento – a partitura ( antes cada música tinha sua parte separada ) é um marco da linguagem audiovisual e um ancestral primitivo da multimídia moderna.

As novas narrativas multimidiáticas como por exemplo o vjing, a realidade virtual e os vídeo games são estruturas super evoluídas deste tipo de linguagem (a Ópera) que hoje nos proporcionam experiências multisensoriais.

Em 1607 na cidade de Veneza provavelmente o público se deslumbrava da mesma maneira que eu quando jogo Wii.

Vale a pena conhecer de conhecer ( com ajuda do YouTUBE ) : Orfeo de Monteverdi e Wii da Nintendo.