Em um aula do curso de design gráfico na FMU estávamos conversando com os alunos sobre questões específicas das mídias digitais : fluidez, adimensionalidade…e outras coisas mais que dariam um bom texto aqui para o “Quadro dos bemóis”. Para exemplificar alguns destes conceito analisamos o site da agência Leo Burnett e o site Havaianas, produto que dispensa apresentações !
Ficamos algum tempo no site das Havaianas discutindo as questões de navegabilidade e usabilidade quando também mencionei os elementos visuais inspiradas no psicodelismo. Esta palavra causou “estranheza” em alguns alunos e começamos um pequeno debate sobre o assunto…
O psicodelismo influenciou uma geração inteira de artistas do final dos anos 60, que utilizavam como referência de criação as sensações causadas pelo uso de drogas, notadamente o LSD.
Os efeitos principais documentados nas experiências psicodélicas são :
* Aumento das capacidades sensitivas (principalmente visuais), tornando as cores mais “brilhantes”
* Cores realçadas, ligeiras alucinações visuais (ex. objetos se movimentam ), desenhos parecem adquirir terceira dimensão*
Há alguma confusão entre os sentidos (ex. o indivíduo começa a “ver os sons como cores”).
Existem outros meios como a meditação ou yoga para alcançar estados semelhantes de experimentação sensorial.
Escritores, músicos, designers , artistas plásticos, muitos “viajaram” neste mundo de cores e sons…vamos ver alguns exemplos : The Beatles – Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (1967) Criada pelos artistas pop Peter Blake Jann Haworth, a capa deste disco famosíssimo dos Beatles, lançado pela Parlophone, é uma das mais conhecidas do mundo. Mistura personagens da cultura pop dos EUA e Inglaterra,
Bee Gees – Bee Gees’1st. (1967) Criada por Klaus Voorman. Várias caracteríticas psicodélicos estão presentes na capa de ste dico. Mistura surrealismo, contraste de cores por saturação e tipografia distorcida em curvas.
Outro exemplo da influência do psicodelismo na criação artística é a linguagem audiovisual como neste programa infantil de televisão “The Banana Splits & Friends Show” lançado na tv americana em 1968 e que misturava sons e imagens em um ambiente de fantasia psicodélica ( A Bandeirantes exibia este programa nos anos 70 aqui no Brasil ). Veja a abertura do programa abaixo :
Quando eu tinha uns 10 anos ( e nem imaginava o que significava psicodélico ) inocentemente assitia à este desenho : A jovem e bela princesa Aurora e seu amigo Terry viajam em um veículo, que é um carro-balão, acompanhados por uma estranha criatura que parece um cruzamento de anta com cachorro em busca da “Chave de Cristal” que está escondida na Gruta das Orquídeas Assoviadeiras” cujo poder mágico poderá livrar o reino da princesa de uma terrível maldição.
Durante sua aventuras passam por lugares conhecidos por como : Cidade das Portas, Cidade das Ervilhas, Cidade da Neve, Cidade dos Relógios, Cidade dos Sapatos. Praticamente uma viagem ao País das Maravilhas de Lewis Carrol. Não sendo tudo isto suficientemente absurdo, eles são perseguidos pelo malvado feiticeiro Rabugento e seu terrível porém alérgico dragão.
Rabugento ( Here Comes the Grump/1969 ) era o psicodélico desenho animado dos estúdios Depatie-Freleng, que também eram responsáveis por outras criações dos anos 60 e 70 : A Cobrinha Azul (The Blue Racer/1972), Missão Quase Impossível (The Houndcats/1972), Toro e Pancho (Tijuana Toads/1969) e O Xerife Hoot-Kloot (Hoot-Kloot/1973). Porém seus maiores sucessos foram A Pantera Cor-de-Rosa (The Pink Panther/1964) e O Inspetor (The Inspector/1965).
Ouça a vinheta de abertura do desenho :
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Seja no teatro, na ópera, no cinema, na televisão ou na multimídia computacional ( CD, DVD, Internet ) as implicações emocionais e estéticas do som estão sempre presentes. Pode ser na inserção de áudio em um filme ou animação ou na adição de efeitos sonoros em uma interface computacional. As principais funções do som em um sistema audiovisual são : diálogo, efeito sonoro, música e narração. Estas funções podem Continue lendo… »
A associação entre som e imagem acompanha o homem desde os seus primórdios, como forma de comunicação e como manifestação religiosa ou artística. Não podemos precisar como de fato isto ocorria , pois não há registros suficientes para a reconstituição destes fenômenos , mas podemos observar com a evolução da civilização como este paralelo entre som e imagem se desenvolveu através da história. A arte clássica grega foi e continua sendo, sem dúvida, uma das referências na relação entre o som, a imagem e a palavra ( Tratemberg 1999 : 17 )
Aos ouvidos humanos os sons e música em geral sempre estiverem associados com a sintetização ou materialização de algum processo ou fenômeno físico, de alguma aspiração ou idealização humana, estados de espírito ou sensações.
Quando nos referimos á música em seu estado puro, isto é como a articulação de códigos sonoros, a chamamos de música absoluta. Como música absoluta, quando é aplicada e combinada em uma manifestação audiovisual ela perde parte do seu caráter imaterial e assume uma relação de diálogo com o meio visual. Essa relação estabelece uma escala associativa com o estímulo visual que acentua ainda mais o papel do receptor ou do participante no processo comunicacional.
O caráter mais verificado e cuja concordância permite a proliferação da combinação visual e sonora é o tempo. O tempo rege a pulsação rítmica, rege a estrutura da música, e tal dimensão temporal sugere uma associação primordialmente relacionada a instâncias que se encaixem na mesma proporção dimensional, ou seja, outras manifestações temporais, dinâmicas, tais como encenações, dramáticas ou não, litúrgicas ou profanas, rituais, dança e, mais modernamente, cinema, televisão, artes e multimídia ( Salles 2002 ).
Essa complexidade e seus antecedentes históricos não nos permitem analisar a aplicação de áudio e música na multimídia computacional moderna e na Internet como uma simples realização de processos matemáticos com os quais são construídos os softwares e linguagens que propiciam ao usuário a interação com estas tecnologias.
As novas possibilidades de criação que a Internet e a multimídia computacional toruxeram, aos poucos deixam de pertencer aos técnicos que a desenvolveram e chegam aos meios de comunicação em massa, aos pesquisadores e artistas de novas linguagens que propõem novos usos e objetivos para a questão da relação entre som e imagem. Quando surgiram o cinema e depois a televisão eles foram resgatar no teatro, na ópera e na literatura o modelos para estruturação da linguagem audiovisual e de sua transmissão á distância.
As novas mídias , como por exemplo a Internet, tornaram possível o surgimento de novos modelos de estruturação da linguagem narrativa e das inter-relações entre som e imagem porém não puderam ignorar o processo histórico e cultural do qual se originaram.
O mundo digital pode estar conectado à uma rede, ser inicializado e ter placa de som mas continua surdo para a história…..a explosão dos meios de comunicação no século XX nos permite, pela primeira vez , apreender a relação entre a forma e o conteúdo, entre a engenharia e a arte. Um mundo governado exclusivamente por um único meio de comunicação é um mundo governado por si mesmo. Não se pode avaliar a influência de uma mídia quando não se tem com que compará-la( Johnson, 2001 : 8 – 9 ).
Referências :
- Johnson, Steven. Cultura da interface – Como o computador transforma nossa maneira de criar e comunicar, Rio de Janeiro, RJ, Jorge Zahar, 2001
- Salles, Filipe. – Dissertação de Mestrado – Programa de Pós-Graduação em Comunicação e Semiótica da PUC/SP “Imagens musicais ou música visual – Um estudo sobre as afinidades entre o som e a imagem, baseado no filme ‘Fantasia’ (1940) de Walt Disney”. São Paulo – SP, 2002
- Tratemberg, Livio. Música de cena : dramaturgia sonora. São Paulo, SP, Perspectiva/FAPESP, 1999
O psicodelismo influenciou uma geração inteira de artistas do final dos anos 60, que utilizavam como referência de criação as sensações causadas pelo uso de drogas, notadamente o LSD.
Escritores, músicos, designers , artistas plásticos, muitos “viajaram” neste mundo de cores e sons…vamos ver alguns exemplos :
The Beatles – Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (1967) Criada pelos artistas pop Peter Blake Jann Haworth, a capa deste disco famosíssimo dos Beatles, lançado pela Parlophone, é uma das mais conhecidas do mundo. Mistura personagens da cultura pop dos EUA e Inglaterra,
Bee Gees – Bee Gees’1st. (1967) Criada por Klaus Voorman. Várias caracteríticas psicodélicos estão presentes na capa de ste dico. Mistura surrealismo, contraste de cores por saturação e tipografia distorcida em curvas.
Durante sua aventuras passam por lugares conhecidos por como : Cidade das Portas, Cidade das Ervilhas, Cidade da Neve, Cidade dos Relógios, Cidade dos Sapatos. Praticamente uma viagem ao País das Maravilhas de Lewis Carrol. Não sendo tudo isto suficientemente absurdo, eles são perseguidos pelo malvado feiticeiro Rabugento e seu terrível porém alérgico dragão.
Rabugento ( Here Comes the Grump/1969 ) era o psicodélico desenho animado dos estúdios Depatie-Freleng, que também eram responsáveis por outras criações dos anos 60 e 70 : A Cobrinha Azul (The Blue Racer/1972), Missão Quase Impossível (The Houndcats/1972), Toro e Pancho (Tijuana Toads/1969) e O Xerife Hoot-Kloot (Hoot-Kloot/1973). Porém seus maiores sucessos foram A Pantera Cor-de-Rosa (The Pink Panther/1964) e O Inspetor (The Inspector/1965).
